華格納與威爾第

La la land是二十一世紀對二十世紀的緬懷，是一種nostalgia，不管是對爵士樂或是電影。

男主角對女主角的愛，就是一種舊世界對新世界的依拖。沒有這些互相對話的老爵士樂，哪來的新的愛情喜劇片？沒有老電影的創造，哪有新電影？這樣新舊的對話，讓我想起威爾第跟華格納。

同樣生於1813年的威爾第和華格納，一個生於義大利Le Roncole(勒朗科勒)，一個生於Leibzig（來比錫）。兩個人一生沒有什麼交集，卻影響彼此甚鉅。

威爾第是屬於舊的年代，威爾第起步的早，由於他的那步果(Nabuco) 成為義大利統一的英雄。但不管他如何創新，卻奠基在義大利歌劇中，承接Rosinni，Donizette和Bellini。 相對的，華格納是全新的世界，一個不屬於舊世界的新世界。起步雖然晚，但華格納卻越來越有名。那個屬於每個人物的動機音樂，成為當時每個人茶餘飯後的話題。許多人心裡都愛慕著華格納，從巴伐利亞國王路德維希二世，到哲學家尼采。

華格納在信中很愛對音樂家說三道四，對於最大的敵手威爾第，卻很少發表言論。也許他心目中根本沒有威爾第的存在，也許威爾第實在太讓他困擾，所以不想談他，很難下定論。在華格納的歌劇裡，每段音樂都是往前的，誰會像那些包含威爾第的老歌劇，戲演到一半就來個詠嘆調。詠嘆調拖慢了歌劇，讓歌劇不連貫，是華格納的批評。 華格納對於威爾第來說，卻是個眼中無法去除的刺。對於後起的華格納，威爾第一直無法釋懷。個性謙遜的威爾第，和自我滿滿的華格納根本屬於兩個世界。音樂研究者 Anna Amalie1972年談到華格納和威爾第是這樣說的：『華格納作品充滿獨特的時代感，和充滿自我呈現的音樂。。。在他的信裡，也都充滿他自己，他的崇拜者，跟他的生活。』相對的，『威爾第作為義大利歌劇創作者，本身缺乏對自我的推銷，原因也來自於他的內向害羞的個性』。

1871年歌劇阿伊達Aida在埃及首演，威爾第得到一個奇怪的評價：『這齣歌劇很像華格納』，這讓威爾第很受傷。在一封給朋友的信中，威爾第除了稱讚華格納之外，卻也留下了一句『不過有些時候（歌劇）過長而讓人想睡』的評語。

到底華格納給了威爾第多少的困擾很難從歷史中得知。威爾第對阿伊達不滿意識眾所皆知，也許華格納給他的困擾，讓他無法再像以往一樣不間斷的創作。威爾第幾乎十六年沒有任何的新歌劇。直到1887年，根據莎士比亞的戲劇，雋永不朽的奧泰羅(Otello)。奧泰羅之偉大，可能華格納見到都會放下他的自我，重新評價威爾第，可是華格納已經在四年前，於1883過世。

『Triste, triste, triste! Vagner è morto! 悲傷，悲傷，悲傷，華格納過世了』－－－這是威爾第在華格納過世時的悲傷之詞。在奧泰羅發表的四年後，1891年威爾第發表了一齣讓人非常不解的歌劇，法斯塔夫Fastaff。完全放棄了義大利式的詠嘆調，簡直把華格納和威爾第做了一個結合。在華格納過世的八年後。

威爾第曾說過，『如果在數十年後，有人提到他的作品，一定會有一句，這個歌劇家，是被華格納消滅掉的過氣歌劇家。』新與舊的辯證，在此發出最大聲響。然而在這最新的二十一世紀，威爾第卻成為不朽的代名詞。

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